7月28日晚8点
成都第31届
世界大 *** 夏季运动会开幕式
在东安湖体育公园 *** 举办
成都这座 *** 历史文化名城
再一次，耀世界的眼
在开幕式上，四川非物质文化遗产
——蜀锦、蜀绣元素多次出现
如同 *** 前“南丝绸之路再现”
成都再次与世界相连
让全世界看到中华传统非遗文化的魅力
一起来看看
开幕式上出现的那些蜀锦、蜀绣元素吧
蜀锦·灯光秀
在开幕式入场环节，运动员脚下是一条“锦绣之路”。
投影打出的七彩丝线流淌到地面上，300多个环线铺满整个体育场跑道，最后逐渐变成绚丽的中国传统图案，寓意全世界青年健儿在蜀绣铺就的锦绣之路上，去追寻他们的锦绣前程。
蜀绣·引导牌
各国运动员入场时的蜀绣引导牌，也体现了 *** 文化元素。
其边框选取漆艺纹样，面料选用亚金色回型纹蜀锦，以蜀绣工艺在四角上绣制如意纹样。这些引导牌正是由国家级非遗 *** *** 项目蜀绣 *** *** 传承人郝淑萍，带领团队一针一线 *** 而成。
引导员身穿的红色“小辣椒”服装，也以蜀锦为核心设计元素，纹样取自于成都蜀锦织绣博物馆所藏的宋代“灯笼锦”，并以蜀绣工艺做局部刺绣装饰。
蜀锦·奖牌绶带
本届大运会的奖牌绶带采用蜀锦的工艺和材质，由成都古蜀蜀锦研究所所长胡光俊和成都大学教授马丽娃及他们的团队一起设计和制造。
绶带宽2.5厘米、长105厘米，将成都市“市花”芙蓉花和成都市城市形象标识太阳神鸟纹样进行抽象化设计，同时采用 *** 会常用的棋盘格纹等现代纹样，背面则以传统的祥云纹为主。
在阳光不同的折射角度下，会产生不同的光彩效果，颇有古人描述的“发文扬彩，转代无穷”之意趣。这与蜀锦复杂的织造工艺密不可分。
看了以上蜀锦、蜀绣元素
是不是也想近距离欣赏
这些非遗文化的风采呢
不妨来新都区三河街道的锦门看看
景区内的四川丝绸博物馆
就收藏了许多精美的蜀锦、蜀绣工艺品
一定让你不枉此行！
馆内陈列面积近3000平方米，藏品2000余件。从丝绸起源、工艺、锦绣、世情、希望、体验篇等多个板块对四川丝绸源于上古、兴于秦汉、盛于唐宋、停滞于元、恢复于明清、复兴于当代的历史进程，以及丝绸工艺进步、丝绸文化与社会生活、现代丝绸生产等各方面内容进行了 *** 的介绍，集知识 *** ，趣味 *** ，休闲娱乐为一体。
古老的化石
讲述着丝绸的起源与传说
▲桑树化石
▲金蚕
巨大的丝绸梭车
述说着丝绸发展漫长的历史
▲大花楼蜀锦机
精致的模型
还原了古人从栽桑、养蚕、缫丝、丝织
到缥练、印染的过程
每一道工序都
凝结着古代劳动人民的智慧
更有许多精美的蜀锦、蜀绣藏品
等你来一饱眼福！
▲天下之一蜀锦
▲韩熙载夜宴图
▲金陵十二钗
参观完四川丝绸博物馆后
你还可以把这些四川非遗工艺品带回家
蜀锦书画、蜀绣摆件
还有一系列丝绸制品
都可以买到，都是“资格货”！
最后，既然来到了锦门
不妨去 *** 换装体验馆租一件旗袍
沉浸式打卡这条 *** 风情街
白天，在锦门欢乐水世界清凉一夏
夜晚，沉醉于“小上海滩”的美景
还有超多大牌、特色餐饮等你来品尝
END
★来源:品味三河、锦门
“新都服务”新媒体账号
★主管：成都市新都区行政审批局
★主办：新都区行政审批局服务促进科
★编辑：小宇
蜀绣和蜀锦被誉为“晋中双宝”
在我国古诗词中文人墨客常常将“锦绣”并列使用
实质上这只是他们对“织锦”，“刺绣”的共同赞誉
而不是指两者是一样的
且不能混为一谈
下面小编和大家分享一下
如何去辨别蜀绣、蜀锦
▼▼▼
1 技艺不同
蜀锦是“织锦”，所以在生产过程中主要是织，即是将图案或者文字织进四段中，使锦与缎融为一体，成为锦缎。而蜀绣是“刺绣”，是绣娘们依靠一针一线慢慢绣制而成，所以其生产技艺被称为刺绣，即是绣娘们在纯色的绣布，或者是麻、缎、绡上用专用的彩色丝线刺绣上图案或者文字。大家要知道，锦就是彩色的丝缎，而绣则是丝缎上进行的再创造，所以两者的区别还是比较大的。
蜀锦
蜀绣
2 材料不同
其次，就是蜀锦蜀绣两者的材料不同。据专业的人士介绍，生产蜀锦的材料目前主要是蚕丝，因为蚕丝柔软舒适，非常的亲肤，蚕丝制品舒适滑顺，人们摸上去非常的柔滑，而且蚕丝制品的透气 *** 和吸汗 *** 也非常的不错，用来生产蜀锦是更好的搭配。而生产蜀绣的主要材料就多了，其绣布的材料多为棉布、麻布、软缎和丝绡等等，而蜀绣的绣线则多为蚕丝线，所以蜀绣的材料相对较多，因而蜀绣相对也比较多。
丝线
缎面
3 工具不同
这其实主要是与两者的技艺有关的。蜀锦是织出来的，所以生产蜀锦的工具就是织机。经过两 *** 的发展，蜀锦织机早早就发生了很大的辩护。解放前，蜀锦织机是木制的织机，解放后织机就转变为电动织机。不过无论是木质织机还是电机织机，蜀锦依然是技艺精致的丝绸品，因为其制造技艺被列为中国首批非物质文化遗产。而蜀绣的生产工具则是绷子和绣针。不过现在主要是以机绣为主，手工刺绣较少。
织机
绷子
4 品种不同
近年来，蜀锦主要是以生产蜀锦工艺品为主，其实用品是没有单双面之分的。而蜀绣的产品就没有特别明显的界限分明，实用品基本上都是单面绣，而欣赏工艺品则有单双面之分。双面蜀绣还有普通的双面绣、双面异色绣、双面异形绣和双面立体绣几种，总的来说，蜀绣的品种要丰富的多，所以人们的选择也要更为多一些。
蜀锦
蜀绣
以上就是关于蜀锦和蜀绣的区别之处
如何辨别蜀锦、蜀绣
你Get了吗？
编辑：李敬
部分图文源于 ***
今年暑期档国产古装剧爆款太多
当然也拍的非常有诚意
几天前小编给大家梳理了
《延禧攻略》里的非遗项目
今天继续说一下豆瓣评分迅速高出《延禧攻略》的另一部古装剧
《天盛长歌》
看过电视剧的宝宝应该对烧脑的剧情很有印象吧
《天盛长歌》在质量上下足功夫
不仅展现出历史古装戏本该有的气质
同样也对于传统文化的传承起到了推进的作用
让很多年轻人通过观剧感受到非物质文化遗产博大精深
而《天盛长歌》同样也清楚的认识到这一点
从开场就上演了蜀锦的戏码
陈坤饰演的宁弈
被 *** *** 的几年
竟然学到了 *** 蜀锦的功夫
并且将自己 *** 的蜀锦变卖
为造福黎明百姓献上自己的一份薄礼
不仅如此
大臣台词里也有“寸锦寸金”的说法
而在接下来的剧情里，观众也看到了提花织机
道具 *** 的如此走心
着实让人感受到这部剧的良心
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蜀锦
2009年入列“世界非物质文化遗产名录”
蜀锦(tapestry from Sichuan)，专指蜀地(四川成都地区)生产的丝织提花织锦。蜀锦多用染色的熟丝线织成，用经线起花，运用彩条起彩或彩条添花，用几何图案组织和纹饰相结合的 *** 织成。
四川古称"蜀"、"蜀国"和"蚕丛之国"，这里桑蚕丝绸业起源最早，是中国丝绸文化的发祥地之一。蜀锦兴于春秋战国而盛于汉唐，因产于蜀地而得名，在我国传统丝织工艺锦缎的生产中，历史最悠久，影响最深远。
起源于战国时期中国四川省成都市所出产的锦类丝织品，有两 *** 的历史，大多以经线彩色起彩，彩条添花，经纬起花，先彩条后锦群，方形、条形、几何骨架添花，对称纹样，四方连续，色调鲜艳，对比 *** 强，是一种具有汉民族特色和地方风格的多彩织锦。它与南京的云锦、苏州的宋锦、广西的壮锦一起，并称为中国的四大名锦.2006年，蜀锦织造技艺经 *** 批准列入之一批国家级非物质文化遗产名录,2009年入列“世界非物质文化遗产名录”。成都蜀锦织绣博物馆是蜀锦工艺的传承单位。蜀锦也是日本国宝级传统工艺品京都西阵织的前身。
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蜀锦值多少钱？
《天盛长歌》之一集里，楚王靠在寺庙里织锦，就能换取重金来赈灾，解决国家忧患。
那么，蜀锦到底有多金贵？
据《华阳国志·巴志》记载，蜀锦起源于四千多年前的蜀国。春秋战国，蜀地织锦生产就已成为一项重要产业。
到了秦汉，蜀锦已经闻名全国，并且通过由张骞打通的西北“丝绸之路”运送到西域、欧洲各国，蜀锦等丝织物的外贸交易成为历代重要财政来源。
三国时期，蜀锦是蜀汉持国的主要经济来源，诸葛亮在北征时曾提出“决敌之资，唯仰锦耳”。
隋唐，蜀锦进入鼎盛期。唐中宗安乐公主出嫁时“私人订制”的“单丝碧罗笼裙”，用细如发丝的金线织成花鸟，“飘似云烟，灿若朝霞”，为天下绝品。
唐玄宗天宝年间，四川进贡的五色丝织的背心，一件“费用百金”，和犀簪、暖金之类特殊工艺品一起珍藏于皇宫。宋高宗时期，茶马司自办织锦工场，生产的蜀锦还能折抵马价。
“其他凡是丝织物，‘绫罗绸缎’，都是绞丝旁，只有‘锦’是金字旁，蜀锦的贵重可见一斑。”钟秉章说，这是因为蜀锦工序最复杂，技艺要求高，一个工匠一天下来也只能做一点点，所以才叫“寸锦寸金”。
怎么个“寸金”？手工织造的正统蜀锦每匹长度大约都有10米，宽度是67厘米，换算一下，每米的市价高达一万多元人民币。
难怪，父皇问赈灾有功的宁奕，想要什么奖励，宁奕泪流满面：儿臣只想下半生，织蜀锦为生。
3
蜀锦的艺术特色
蜀锦具有古老的民族传统风格、浓郁的四川地方特色、厚重的历史文化底蕴。
"凡锦样必有寓意"是蜀锦的艺术特点，往往 *** 着对生活的愿景和祝福。织造工艺细腻严谨，配色典雅富丽，大多以经线彩色起彩，彩条添花，经纬起花，先彩条后锦群，方形、条形、几何骨架添花，对称纹样、四方连续，色调鲜艳，对比强烈，别具一格。
4
蜀锦织造工艺
蜀锦以桑蚕丝原料为经纬线，按蜀锦生产的过程及规范，经过若干工序的组合，改变桑蚕丝之间的结构形态，使绞装生丝变成了精美细腻、色彩艳丽的蜀锦，这一过程，泛称为蜀锦的传统织造工艺。蜀锦的主要工艺由四部分组成：丝织的准备工艺、丝织织造工艺、绞丝练染工艺及纹制工艺。
以时间顺序为逻辑，蜀锦织造工序的之一部分是纹制工艺。 *** 工艺为点意匠和挑花结本；
第二部分是绞丝练染工艺， *** 工艺为打芋；
第三部分是丝织的准备工艺，即为装造；
第四部分是上机织造。
蜀锦曾被做为国礼
送给外国 ***
蜀锦目前的工艺尚在
当前手工编织的蜀锦每一匹长度大概是10米
而每一米的市价大概是1.5万
所以现在的蜀锦真的也不比黄金便宜
编辑：乐文
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新华社成都7月23日电 题： *** 蜀锦闪耀成都大运会
新华社记者张海磊、童芳、胥冰洁
发源于四川的蜀锦距今有上 *** 历史，与云锦、宋锦、壮锦并称为中国“四大名锦”。如今，这种传统织造技艺牵手成都第31届世界大 *** 夏季运动会，向世界展示中国这一非物质文化遗产的独特魅力，也重现着 *** 丝绸之路上沟通东西、联通世界的荣光。
蜀锦兴于春秋战国，繁盛于汉唐，因产于蜀地而得名。古蜀国桑蚕养殖业发达，之一代国王名号“蚕丛”象征对蚕的崇拜。三星堆遗址出土青铜立人像服饰有蜀锦、蜀绣特征，金沙遗址出土有丝织品印痕，成都百花潭出土战国时期青铜壶刻有“采桑图”……不同时期出土的文物都仿佛讲述着蜀锦在这片土地上的起源与发展。
“晓看红湿处，花重锦官城”，这是唐代诗人杜甫诗作《春夜喜雨》中描述春雨之后成都繁花似锦的美景。早在汉代，成都就有蜀锦专管机构“锦官”。2013年，成都天回镇老官山汉墓出土的4台织机模型，是迄今我国发现的最早的此类织机的实物。
如今走在成都的街头，锦里、锦江、濯锦楼……处处可见蜀锦与这座城市的血脉相容。
蜀锦不仅在国内深受喜爱，还经过丝绸之路源源不断地销往国外。“汉唐时期，成都生产的蜀锦就已经是古代丝绸之路上流通的主要商品之一了。”成都古蜀蜀锦研究所所长胡光俊说。法国归还中国的敦煌文书 *** 品上，清楚记载着五代十国时期，西域商人在丝绸之路上招徕顾客、叫卖蜀锦的场景。
那些满载蜀锦的马匹，陆续从成都出发。伴随着清脆的铃铛声，商人们的吆喝声，蜀锦逐渐成为丝绸之路上的瑰宝。
2006年，蜀锦织造技艺列入之一批国家级非物质文化遗产名录。2009年，蜀锦织造技艺作为中国传统桑蚕丝织技艺的重要组成部分，被列 *** 合国教科文组织人类非物质文化遗产名录。
胡光俊介绍，蜀锦是采用重经多纬技术，呈现的结构有平纹、斜纹、缎纹和这几种结构的变化组合。“蜀锦体现了古人的智慧。”他说，从设计图案到通过织机 *** 出来，先需要意匠师对图案进行二次转译，将图案和色彩转换成可布线的矩阵图样。随后再进行装造工艺。“这个环节最难，相当于通过上万根丝线，对花纹进行编程，织出有图案的锦缎。”胡光俊说，完成装造过程后，就可以过渡到织机上由工人 *** 作开始编织。
“现在的一些成语如一丝不苟、丝丝入扣、错综复杂、七上八下……都与这个环节有关，可见其复杂程度。”胡光俊说。
如今，历经发展，蜀锦既是成都 *** *** 的文化符号，也是中西文化交流的标志。在大运会即将举行之际，成都再一次向世界亮出这张引以为豪的名片。
走进成都古蜀蜀锦研究所，一台木织机放置在大堂 *** ，生产区8台织机在工人的 *** 作下织锦声终日不绝，角落处织机零部件、纱线仿佛诉说着这段悠长的岁月，墙上挂满精美的作品。
成都大运会奖牌绶带就出自这里。正反面主色分别为蓝色、红色，融入芙蓉花、太阳神鸟、棋盘格等元素，在自然光线下反射出不同的色彩……胡光俊和设计团队一起，在宽2.5厘米、长105厘米左右的绶带上，完成精细复杂的纹样设计并用蜀锦技术 *** 出来。
1971年到成都蜀锦厂开始接触蜀锦，如今胡光俊已经从事这个行业53年，他也是为数不多的掌握整个织造技艺所有工序的人。“借助大运会把蜀锦织造技艺推向全国、推向世界，感到非常荣幸。”他说。
以同款蜀锦绶带元素设计的成都大运会主题邮品“蜀色锦梦”也吸引着蜀锦爱好者关注。中国邮政集团有限公司成都市分公司集邮与文化传媒部集邮拓展负责人刘凯介绍，礼盒由三部分组合而成，之一部分是大运会主题的立体模切的画面；第二部分是缩小版的蜀锦绶带；第三部分则是以邮票文化为主的蜀锦邮册。
“蜀锦是成都独有的名片，设计之初就想既能体现这一特色，又能体现大运会，奖牌绶带元素很好地融合了这两方面。”刘凯说。
走入成都大运会特许商品店，一款唐装系列的吉祥物“蓉宝”穿上了有蜀锦特色纹样的衣服。
成都纺织高等专科学校纺织工程学院副院长胡雪梅介绍，这两款唐装是由蜀锦非遗 *** 、专业教师、非遗文创社团和各类文创企业构成的蜀锦创意产品研发团队共同设计 *** 的。
近些年，成都纺织高等专科学校以蜀锦为依托搭建了蜀锦织造技艺的传承与创新平台，建立了蜀锦织造技艺技能人才培养体系。
四川省省级蜀锦织造技艺 *** 马德坤是学校 *** 工作室负责人，在他的带领下，越来越多 *** 对蜀锦技术和纹样设计感兴趣并加入到学习的队伍中来。
“蜀锦织造技艺是老 *** 留给后人的财富，在今天仍然有它的生命力。”马德坤介绍，为了让蜀锦走入更多人生活，他们保留原有的礼品、装饰品等产品设计方向外，还结合当下现代生活方式和时尚流行趋势，从室内软装饰品、文具、小家电、科技产品等领域进行产品设计研发。
74岁蜀锦手艺人为成都大运会 *** 奖牌绶带，设计期间修改百余稿从早上8点30分开工，到晚上12点结束，成都古蜀蜀锦研究所里的织机在此期间从不停止。74岁的胡光俊和他的团队需要在24小时内将数百份蜀锦摆件赶制出来。
胡光俊是成都大运会奖牌绶带 *** 主创者。他将奖牌绶带的织造首次融入蜀锦工艺，传统文化与现代运动融合，极具东方美学韵味。
除了绶带，“还有随身镜套、渔夫帽、蜀锦摆件等文创产品”，胡光俊介绍，这些文创产品都有芙蓉花、金沙遗址太阳神鸟等造型，还结合成都大运会的会徽标志，运用传统的蜀锦技艺 *** 完成。随着成都大运会临近，为了保质保量完成产品 *** ，团队成员们开足了马力。
成都古蜀蜀锦研究所厂区正在加紧生产
从事蜀锦传承与制造50余年
“停”人不停机，文创产品生产忙
“我们研究所里目前是‘停’人不停机的状态。”胡光俊介绍，为了保质保量完成成都大运会相关物料的生产任务，研究所启动两班倒生产模式，“一班从早上8点30分到下午5点，另一班从下午5点到晚上12点。”
胡光俊是国家级非物质文化遗产项目蜀锦织造技艺省级传承人，也是成都古蜀蜀锦研究所所长，自21岁接触蜀锦至今，他从事蜀锦的传承与制造已有50余年。自2008年至今，他领衔 *** 的蜀锦锦画和蜀锦面料在各类国际、国内展评中多次获得金奖、银奖和创新产品一等奖。为了和年轻人交流并传授蜀锦这门技艺，近年来，年过七旬的他依然和同事在工人宿舍里同吃同住。
成都古蜀蜀锦研究所厂区正在加紧生产
胡光俊介绍，蜀锦是四川成都的标志 *** 技艺，也是成都对外的一张文化名片。它是极具地方风格的提花锦缎类织物，从手感上，蜀锦绸面上有花样的地方有凹凸感，无花样的地方却很柔和，具有非常高的艺术价值和实用价值。
此次成都大运会奖牌绶带，就是他作为主创与团队 *** 的。此前，奖牌绶带样式一经公布，便受到网友们的热烈追捧，一时之间被网友们评价为“典雅低调的华丽，中国风与国际范的完美融合”。
7月11日下午，当记者走进研究所，胡光俊和一名年轻员工正马不停蹄地抱着成品随身镜套和蜀锦摆件，一趟趟地快步走向仓库。“每个人都在忙，我也亲自上阵搬运货品。这些都是买家急着要的订单，需赶在一两天内全部 *** 、装运完成。”另一边，工坊里工 *** 正在忙碌地赶制新的蜀锦织品。
太阳神鸟蜀锦摆件
揭秘成都大运会奖牌绶带 *** 过程：
工序繁琐精细，设计期间修改了100多稿
在研究所内，一台古老的木织机放置在大堂 *** ，木织机角落上彩色的丝线，牵引着我们去想象那段悠长、灿烂、锦绣的历史。在这里，胡光俊及其团队守护着绵延 *** 的蜀锦织造技艺。
“成都大运会上使用的绶带，采用蜀锦工艺和材质织造，宽度仅有2.5厘米，但上面的花纹却十分精细复杂。”胡光俊介绍，绶带主色为蓝黄双色，上面设计有城市的市花——芙蓉花，它的周围还有金沙遗址出土的太阳神鸟围绕。“这样的设计既有历史的厚重感，又有现代朝气蓬勃的活力蕴藏其中。”胡光俊指着手里的绶带说，精细的图案给织造带来了难度。因为绶带空间窄、色彩较为丰富，在设计期间，修改了100多稿。
设计最终于2020年初定稿，同年11月全部生产完成，并进入服装厂进行加工缝纫、印字、涂纳米材料。“在正式生产前，我们排线准备就用了三个月。”胡光俊向记者描述，蜀锦的传统织造工序繁琐精细，设计图不能直接使用，需要纺织师傅进行图案的二次“转译”，整个过程十分复杂。以换线为例，需要织绶带的是宝蓝色经线，就要把原来织机上的黑色经线换掉，重新接经，这需要近一周时间。
成都第31届世界大 *** 夏季运动会奖牌绶带
近年来，成都相关部门一直非常重视蜀锦的保护、传承及相关产业发展。据胡光俊介绍，目前双流区已确定围绕蜀锦制造技艺建设一座文化产业园区，园区将包括博物馆、蜀锦生产工坊等设施，并将开展研学、旅游等项目。
“蜀锦产业是一业带动多业的。从上游产业看，从养蚕缫丝到打造乡村丝绸旅游小镇，蜀锦需要的蚕丝原料可以进一步推动乡村振兴事业发展。从下游看，成品蜀锦可以进一步加工成服装 *** 、文创产品、床上用品等，能够带动上述多个产业共同发展。”胡光俊说，只有蜀锦不断地被大众熟知、相关产业不断发展，才会有更多的年轻人投入其中。
“这种非物质文化遗产、传统技艺要想传承下去，那就必须要全社会的共同努力。希望有志于此的青年能够加入我们的行列，让蜀锦这门非遗技艺发扬光大。”
红星新闻记者 杜玉全 实习记者 胡谦 摄影记者 王勤
编辑 李钰仪
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蜀锦：历史最为悠久的中国织锦蜀锦：历史最为悠久的中国织锦
濯锦江边两岸花，
春风吹浪正淘纱。
*** 剪下 *** 锦，
将向中流定晚霞。
这是唐代诗人刘禹锡的一首诗，他用含蓄而又优美的诗歌语言，生动描绘了当年濯锦江边 *** 濯锦的动人情态。诗人的本意，不过寓目写景，借景寓情而已，但却从一个特定的角度和层面，反映出当时蜀锦生产的面貌以及蜀地“女工之业，覆衣天下”兴旺发达的繁荣景象。
清代成都
蜀锦主要指成都织造的花锦，具有两千多年的悠久历史。据《华阳国志·蜀志》记载，秦统一巴蜀后，即在成都城南筑锦官城，并设置锦官专门管理织锦生产。这足以说明，至迟在秦惠文王执政时期，蜀地织锦已有相当规模，堪与河南襄邑并驾齐驱了。
两汉三国，中原战乱频仍，烽烟不息，而西蜀却依然“殷盛丰乐”，蜀锦生产因之愈益兴盛。到了唐代，四川丝织业在原来基础上又有新的发展，丝织物产地几乎遍及全川，产量也蒸蒸日上，行销一时，盛极一时。
汉代双鱼纹锦
山谦之《丹阳记》谓“历代尚未有锦，而成都独称妙”。因此，作为蜀锦生产中心的成都，历代向有“锦城”之称。《益州记》曰：“锦城在益州南，笮桥东，流江南岸，皆蜀时故锦官处也，号锦里，城墉犹在。”由此可见，锦城之名古已有之。
但据赵卞《成都古今记》说“孟蜀后主于成都城上遍种芙蓉，每至秋，四十里如锦绣，高下相照，因名锦城”。张唐英《蜀梼机》也说，“昶于城上尽种芙蓉，九月间盛开，望之皆如锦绣，昶谓左右曰：‘自古以蜀为锦城，今日观之，真锦城也。”此说成都之名锦城，似与蜀锦无关，但它却是今日所谓“芙蓉城”的真实凭据，成都之又名“蓉城”，即源于此。
唐代天蓝地牡丹锦
然而蜀后主孟昶是唐以后五代十国的人，他说“自古以蜀为锦城”，自古便有了锦城之名，所以这“自古”二字，似乎可上溯到秦汉时期，而他所赞叹不已的锦城，也不仅仅只是那遍种芙蓉的古城。元人费著《蜀锦谱》曰:“蜀以锦擅名天下，故城名锦官，江名以濯。”锦官城是织锦作坊和织锦户集中的地方，因此又名“锦里”，而当时进行锦缎贸易的集市则称之为“锦市”。濯锦江即流江，亦即今日的锦江，在成都城南。《方舆纪要卷六十七》谓“张仪、张若守成都，周回十二里，更于夷里桥(亦曰笮桥)南立锦官。锦官者，犹合浦之珠官也。今城南名锦官城，盖旧时城四面皆有军营垒舍也”。李膺《益州记》也说“益州城，张仪所筑。锦城在州南，蜀故宫，号锦里”。杜工部亦有“丞相祠堂何处寻，锦官城外柏森森”的诗句留传于世，可见锦官城之名由来已久。秦汉时便已家喻户晓了。
元代红地彩条纹锦
蜀锦兴于汉而盛于唐，已有两千多年的悠久历史，在我国丝绸发展史上占有相当重要的地位。扬雄《蜀都赋》曰：“若挥锦布绣，望芒兮无幅。尔乃其人，自造奇锦。发文扬采，转代无穷。”由此可见，成都织锦汉时已初具规模，技艺也已达到很高水平。《蜀中广记》引诸葛军令曰：“军中之需，全藉于锦”。三国时候，三足鼎立，连年用兵，川蜀的军政费用，几乎全靠锦缎贸易维持，当时蜀锦产量之大，行销之广，就可想而知。
明代落花流水锦
汉唐以来，蜀锦在国内外一直享有盛名，在图案、织机、牵经、染色等诸多方面均别具一格，从来都是川蜀对外物资交流的一宗主要产品。直到今天，在与我国一衣带水的邻邦日本，人们仍把成都织锦称之为“中国名贵的蜀江锦”，并认为蜀锦最能 *** 中国锦缎的特点，给予了很高的评价。
匠心｜“ *** ”历代蜀锦50余件 他在千丝万缕中织就锦绣天地封面新闻记者 李雨心 刘可欣
“锦城丝管日纷纷，半入江风半入云。”自古以来，成都就有“锦官城”的别称。这里是桑蚕丝绸业起源最早之地，是中国丝绸文化的发祥地之一。早在2000多年前，天府之国就已经机杼之声处处闻。而蜀锦，因产于蜀地而得名，在传统丝织工艺锦缎的生产中，历史悠久，影响深远。
数 *** 之后，锦官城曾经“蜀锦勃兴”的景象又该在何处寻觅？如今，走进风景如画的浣花溪畔，就能看到一座成都蜀锦织绣博物馆坐落在此处。在馆中3000多平方米的空间内，设有大型蜀锦织造工场，多台蜀锦小花楼木织机现场手工 *** 蜀锦。运气好的时候，走进这座博物馆，说不定就能看到蜀锦织造技艺国家级非遗传承人贺斌端坐在织机旁，灵活地 *** 作手中的梭子，任其穿梭在锦缎的经纬织线中。
贺斌
在与蜀锦相伴的40年岁月中，贺斌的大部分时间，是在织机上度过的。在这段不算短的时光中，他曾组织并亲身参与研究 *** 历代经典蜀锦作品的保护工程， *** 历代蜀锦50余件，同时恢复了蜀锦“小梭挖花”的独特技艺。“在我看来，‘匠心’就是要完全了解技艺，研究作品怎么能表现到极致。当然，要达到极限的话，需要一生一世只做这件事情。”
遇见 *** 蜀锦
“不能让优秀的传统技艺失传”
倘若将贺斌与蜀锦的“缘分”说回到最初的起点，那么就会发现，其并不是“一见钟情”式的开端，而是耳濡目染的长期浸润，让贺斌对蜀锦逐渐产生兴趣。
“我学手工的时候，是在1982年。那时刚刚高中毕业，因为我 *** 就是成都蜀锦厂的高级工程师，所以我算是从小在蜀锦厂中长大。”其实，在过去的传统手工业中，像贺斌这样父传子承的模式太过于常见。贺斌也说到，虽然从小在蜀锦的影响中长大，但学习蜀锦织造的手艺，并不是他的首选。“我当时想学的，是现代的纺织技术。”
但这样的想法，最终在一次的文化交流展览中被改变。那是1982年，也是贺斌进入蜀锦厂的那一年。“当时有一个情景，就是我师傅他们那一辈的手艺人，带着蜀锦的小花楼木织机，参加了在北京科技馆举办的展览，随后又在国外进行了文化交流展示。回来以后，他们说在国外展览时，蜀锦受到了外国朋友的高度赞扬。”
“中国古代的传统技艺那么优秀，不能让它失传了。”于是，当想法开始在贺斌的脑海中冒出时，他也顺理成章开始了学习蜀锦的织造技艺。
贺斌展示蜀锦的背部
回头看来与蜀锦打交道的40年时光，贺斌说，自己的经历大致可以一分为二：“前20年”和“后20年”。在贺斌从事蜀锦织造的上世纪80年代，恰巧成为了蜀锦最后的繁荣期。在 *** *** 的浪潮下，新一代设计人员对蜀锦进行了全面 *** 的发掘、整理，并与老一辈蜀锦艺人一道，推陈出新，试制出明代典雅古朴的八达晕锦、蝶花纹锦、福禄寿喜锦。而贺斌，也成为了其中的一员。
“当时我跟着我的师傅陈鑫明、徐建清这两位老手艺人，他们懂得很多传统手工的织造技术。”贺斌解释，其实在手工艺发达的年代，能学到的东西反而不多，因为大家都有各自的分工，像是流水线一般，只擅长做蜀锦织造中的某一项工序。“但蜀锦有那么多道工序，已经在面临失传的困境了，我们怎么把它保护下去？那时就在思考，倘若20年以后，老师傅他们不在了怎么办，我该找谁？”
于是，贺斌在“前20年”做了很多准备工作，在完成学习蜀锦的织造技艺之外，更要收集数据，走访老师傅，把蜀锦传统手工技艺的所有工序记录在册。“虽然有时记的东西还不理解，但有了这个参数，有了各道工序的记录，在后来的传承过程中就能起到很大的作用。我们把没有数字记录的手工，用现代化的管理方式把它记录下来了。每一道工序怎么来做，织造工序怎么来弄，我们把数据全部都导入到电脑里面。这是我从事蜀锦的工作中，做的最重要的一个事情。”
贺斌
“ *** ”历代蜀锦50余件
“检验失传技艺的应用”
如果说上世纪80年代，是属于蜀锦最后的繁荣期。到了上世纪90年代，蜀锦的颓势已初见端倪，手工蜀锦呈现出萎缩和衰退的趋势，逐渐开始走下坡路。时间辗转来到2003年，曾经辉煌一时的蜀锦厂正式关闭。望着工厂缓缓关闭的大门，贺斌也陷入了怀疑之中。
“蜀锦厂倒闭了，难道这项技艺就失传了吗？”显然，对于贺斌，对于这位满怀热忱的传统手工艺传承人来说，是遗憾又不甘心的。“我需要一个平台，让我能继续从事蜀锦这项技艺。”
也许是命运听到了贺斌的恳切的心声，进入21世纪后，国家开始对蜀锦织造工艺有意识地进行保护与传承。2004年开始，为了保护和传承蜀锦这项技艺，坚守的蜀锦传承人与手工艺人先后成立了成都蜀锦工艺品厂和成都古蜀蜀锦研究所，成都蜀锦织绣博物馆也是在那时初具雏形。到了2006年，蜀锦织造技艺成为首批成为国家级非物质文化遗产。
贺斌的蜀锦作品
于是，贺斌蜀锦生涯中的“后20年”也正式开启。从2003年开始，贺斌带徒授艺，组织并亲身参与研究 *** 历代经典蜀锦作品的保护工程， *** 历代蜀锦50余件，同时恢复了蜀锦“小梭挖花”的独特技艺。在他的手中，明清年间流传的“坐龙锦”， 元、明时期时兴的 “灯笼锦”“百子图”，宋代时期的“红地八答晕锦”，唐代时期的“对马纹锦”“蝶纹锦”“花鸟纹锦”“联珠 *** 纹锦”……这些原本存在于历史古籍中的历代名锦，在贺斌不断交织的织机中逐渐“ *** ”。
“为什么我要一直坚持做这个？因为有很多的蜀锦织造技艺，它已经失传了，被现代化的机器所代替了。”所以，贺斌在从事蜀锦技艺保护工作时，就通过 *** 历代的纹样来完成技艺的恢复。“我们 *** 了很多以前纹样，它有唐代、汉代、宋代、明清时期的，它们制造工艺都不一样。通过各种纹样的 *** ，来检验传统手工失传技艺的应用，再进行文字的记录，用于传统技艺的保护。”
为何要“ *** ”传统？其实也是为了更好创新。贺斌以蜀锦“小梭挖花”这一独特技艺举例，该技艺原本因人工成本高，逐渐被淘汰失传。但近年来，为了挖掘传统技艺，贺斌选择在蜀锦制造中把“小梭挖花”应用上。“我们在设计作品的时候，采用了这项技艺，织造时再根据设计图为图案增色，最终让曾经只能实现5色的蜀锦，颜色多到了13种。”
要知道，传统蜀锦技艺要达到13个颜色，是绝对不可能的。“只有打破传统工艺，思考怎么把失传的技艺用到现在的作品中间，才能达到技术的创新。所以，这就是我们手工创新的一个 *** ，就是在保护原有的技术基础上，把失传的技艺挖掘出来，运用到现在的作品中。”同时，通过复原历代的蜀锦纹样，更把不同的历史时期的审美、艺术价值体现了出来。
“我也是一路跌跌撞撞，不断地带徒弟，然后不断地 *** 纹样。我都不知道，时间为什么过得这么快，我到现在从事蜀锦技艺已经40年了，再有两年，我就该退休了。”望着成都蜀锦织绣博物馆展陈中流光溢彩、精美绝伦的蜀锦展品，贺斌也忍不住感叹时光。
贺斌的蜀锦作品
几代蜀锦人的苦苦支撑
“就像是回到了最初的起点”
贺斌常常会回想起自己的童年时期，那是蜀锦最辉煌的日子，不仅蜀锦的生产效率有了大大的提高，蜀锦产品更是远销海外，广受赞誉。彼时，成都蜀锦厂约有3000多名员工，近1000台（套）设备，工人们每天都有干不完的活儿。到如今，贺斌看到从事蜀锦织造技艺的师傅年龄越来越大，心中满是焦灼和困惑。
“我们现在做专业蜀锦的保护和传承工作的，都是在成都蜀锦厂工作过的，对蜀锦有感情的。还有很多年纪比我大的师傅，都在支撑。”
贺斌不是没有动摇过，与贺斌一同在支撑的传统手工艺人，也不是没有动摇过。“其实做传统手工的人，肯定很多都有离开的想法。为什么能够坚持？因为我们做蜀锦做了很多年，如果是我们不来做，技艺就会失传了。我们肯定是不忍心，让这延续了几 *** 的、优秀的传统蜀锦织造技艺失传。”
贺斌常说，现在似乎又回到了最开始的 *** 。40年前，一位饱含热情的青年人叩开成都蜀锦厂的大门，将自己40年的岁月投入到蜀锦技艺的传承与保护中，从寻访老师傅、记录数据，再到不断地复原传统技艺，带徒授业。如今，当传统的技艺被“ *** ”，蜀锦织造工艺也被完整地记录在册，他也面临着新的课题，那就是：谁能将这些他耗费了数十年心血的技艺，传承下去？
“因为我在学蜀锦的时候，更大的感觉就是孤独，越往后面越是孤独。”贺斌还说到，蜀锦要面临的难题，还有在市场化的竞争中，如何让产品研发，尤其每一道工序的生产中，都有专业人员的支撑。
而随着“非遗进校园”等相关活动的开展，不少非遗传承人开始将目光放到了校园之中，希望能从中找到更多年轻的力量，来从事传统的非遗技艺。“我们现在把我们的设备放在了成都纺织高等专科学校。主要在非遗这一块，我们建了产学研究的基地，也有资源互用。”
“我这一代非遗传承人能够走多远，我会尽我这一生来回答。但后来的人该怎么做，这要看后来从事蜀锦技艺的人，怎么理解这些东西。”
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蜀锦，在岁月长河中“织”繁华锦城2月2日，正月十二，星期四。
今天，安逸四川日历海报带大家走近非遗——蜀锦，看它在岁月长河中历久弥新，织就繁华锦城。
非遗·蜀锦
蜀锦，是四川成都地区制造的花锦，已有2000多年历史。它以桑蚕丝为主要原料生产提花锦缎类织物，色彩对比强烈，花纹多呈对称、连珠等形式，装饰严谨，工艺复杂。织好后的蜀锦光泽亮眼，浮翠流丹，精美华丽。2009年，蜀锦入选 *** 教科文组织人类非物质文化遗产 *** 作名录。随着技艺的发展，如今蜀锦提花的颜色越来越多，纹样也越来越复杂 。
「读首诗」看蜀锦 作者：李云 诵读：王卉看蜀锦
一段斑斓，巴山蜀水立此存照
云烟氤氲的背面是川人女子
垂目柔光，菩萨
锦上湖光，白或蓝
所有的色线被缜密心思所使
从经走纬，错落有致的布置
穿 *** 埋伏，隐显沉浮
一切古往今来的往事在锦帛 无声或鼎沸
多少才子佳人的悲喜 蜿蜒生动
川剧，高腔和众人伴唱 不绝市井
顶碗灯的人远循，变脸者来后
江上号子绝尘自溺 暮色沉重
一块欲飞的毯，绣匾
世间最厚的大书，只有一页
正负两面，阴阳的鱼 游动
那枚针还在线团上伫立
一尾线在风里飞，幡然醒悟的幡旗或逆风千里的风筝
也是唱片上停着的尖脚针
一阙词，在紫檀木围着的四方城池里走马，只是没有蹄声
作者简介
李云，19 *** 年10月出生。安徽省作家协会 *** 。《诗歌月刊》主编。中作协会员。 *** 文学院33届学员。有小说、诗歌、散文在《人民日报》《人民文学》《诗刊》《小说月报（原创版）》《诗选刊》《星星》《江南》《绿风》《清明》《中国作家》《草堂》《北京文学》《大家》《小说林》《中国诗歌》《绿洲》《长江文艺·好小说》《中国诗人》《上海诗人》等刊物发表，有作品在《人民日报》《人民文学》征文获奖并入选多种年鉴和选本，小说《大鱼在淮》获安徽 *** 文学奖，出版诗集《水路》，发表 *** 剧本《山鹰高飞》等，出版长篇小说《大通风云》、长篇报告文学《一条大河波浪宽》（与他人合作）。
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蜀锦、云锦、宋锦，谁是中国“锦绣之冠”？中国历史上的“三大名锦”中，蜀锦最有人气，云锦最为贵气，而宋锦文人雅士之韵，有“锦绣之冠”的美名。然而，正因其高雅的文化艺术内涵，宋锦自她诞生那天起，也注定了其高处不胜寒的命运，知者寥寥。
故宫博物院收藏的《彩织极乐世界图轴》“灵鹫球路纹锦袍”“红地盘条四季花卉纹宋式锦”“锦群地织金缠枝四季三多纹锦”和辽宁博物馆收藏的《织成凤仪图》堪称苏州宋锦的稀世珍品。
清代彩织极乐世界图轴，亦称石青地极乐世界织成锦图轴 ，长448厘米，宽196.3厘米，故宫博物院藏
此图原藏养心殿、乾清宫，上钤“乾隆御览之宝”“八徽耄念之宝”“乾清宫鉴藏宝”等印玺。图轴以一佛二菩萨为中心，上下左右安排了278个不同神态的菩萨、天王、罗汉、伎乐等人物形象。配景为仙山楼阁，中间有雄伟的宫殿建筑，山石树林及彩云，仙台下有盛开莲花的宝地，并点缀孔雀及黄鸟。 *** 这样内容复杂、形象丰富、色彩多变、结构严谨的巨幅绘画 *** 的宋锦作品，在工艺技术上有极大的难度。据记载，苏州在明宣德年间就织造过这类画像，从成品特点分析，此画是乾隆初期苏州织造府管辖下的巧匠的精心杰作。如此大幅的 *** 题材宋锦，不仅是研究清代织锦技术以及 *** 艺术的重要实物资料，也是传世的稀世珍品，举世仅此一幅。
清锦群地织金缠枝四季三多纹锦 故宫博物院藏
此锦为清中期宋锦，题材及配色都有宋风。以缠枝桃花、牡丹、菊花、宝相花为每朵花头，分饰佛手、柑橘、桃、石榴、莲蓬，寓意多福、多子、多寿。织锦做工精细，外观沉着稳重，为苏州织造宋锦中的精品。
▌苏州宋锦的历史渊源
宋锦，是指具有宋代织锦风格的锦缎，始产于南宋高宗年间，因产地主要在苏州，故又称苏州宋锦。宋代织锦吸取了当时成熟的花鸟画中的写生风格，又发展了遍地锦纹，形成了宋代独有的、色彩更加复杂的丝织品。明清以后织出的宋锦称为“仿古宋锦”或“宋式锦”，统称“宋锦”。宋锦在纹样组织上精密细致，质地坚柔，平服挺括；在图案花纹上对称严谨而有变化，流畅而又生动；在色彩运用上艳而不火，繁而不乱，富有明丽古雅的韵味。这些美丽的织锦与古代书画一起被保存了下来，有着极大的收藏和研究价值。
苏州宋锦的渊源可追溯至春秋时，那时身处江南的吴国贵族已经在生活中大量使用织锦。历经长期的发展，织锦工艺在北宋时期得到了全面的提高，南宋时苏州成立了作院，有40多个品种，宋锦织作到了元代一度衰败，明朝时又有所恢复。据嘉靖《吴邑志》记载，当时苏州的丝织品已经成为重要的商品，“比屋皆工织作，转贸四方，吴之大”。近代朱启钤《丝绣笔记》引褚人获《坚瓠集》云：“秘锦向以宋织为上。泰兴季先生，家藏淳化阁帖十帙，每帙悉以宋锦装其前后，锦之花纹二十种，各不相犯。先生殁后，家渐中落，欲货此帖，索价颇昂，遂无受者。独有一人以厚赀得之，则揭取其锦二十片，货于吴中机坊为样，竟获重利……今锦纹愈奇，可谓青出于蓝而胜于蓝矣。”宋锦织造业后受太平天国战乱影响，蒙受重创，至同治、光绪年间重新复业，当时苏州城区尚有织锦机约300台。清未民初时又因军阀混战，宋锦生产逐步萎缩。近代以来，宋锦主要用于装裱书画用，一直畅销北京，天津、上海等地，如北京荣宝斋，上海朵云轩、九华堂等都是苏州宋锦织造户的老主顾。
宋锦织机
宋锦织造
▌苏州宋锦图案之演变
宋锦是中国锦的 *** ，图案具有浓郁的民族风格，把民族意识和民族心理表现得既含蓄又文雅，使你一看到纹样就能心领神会。《丝绣笔记》卷下载，宋朝规定对文武百官按其职位高低每年分送“袄子锦”，其纹饰各有定制，分为翠毛、宜男、云雁、瑞草、狮子、练鹊、宝照。
北宋灵鹫球纹锦袍，1953年在新疆与青海交界处 *** 尔地区的古墓中发现 ，现藏故宫博物院
灵鹫纹锦袍是目前故宫博物院中唯一的一件北宋织物真品，色彩和谐，织工精细，可见北宋高超的织锦工艺。锦袍特别让人注目的是它的装饰纹样，这种纹饰叫球路双鹫纹，以几组大小圆圈相切与交叠构成几何骨架，大圆中是一对背向而飞的雕类图案。 *** 经丝与淡黄、黑、黄绿、白四色纬丝交叉缠结，环环绕绕，构成圆环形的中心图案，在宋代流行，称为“球路纹”。华丽典雅的装饰, 神秘的 *** 气息, 可见其异域风情。
明代宋锦因为纹样以追摹宋代织锦的艺术格调为特色而得名。明正德年间《姑苏志》载，苏州所织海马、云鹤、宝相花、方胜等锦，无色炫耀，技艺胜于古代。而徐应秋《玉芝堂谈荟》卷二十八“锦 *** 褫”对装裱用锦的花色记录更详细，其中说到“今苏州有落花流水锦”。苏州宋锦的图案构成，多以几何形为骨架，在不同部位填进各种自然纹样或小几何纹样；或者以几何图案为底纹，上面再铺以各式折枝花、缠枝花、串枝花、团花以及散点排列的各种花卉；
明红地盘条四季花卉纹宋式锦，长140厘米，宽32厘米，现藏故宫博物院
这件明代宋式锦是从唐、宋几何骨架内填以自然形的传统饰式基础上发展而来的，在六簇形联合排列骨架内，分别填织梅花、牡丹、菊、宝相花等，又在主花周围沿六簇形骨架边缘部位填织龟背双矩几何形等纹饰，这些纹饰交错连环，并都寓有吉祥的含意。造型简练规整，色彩则在橘黄地上配置大红、墨绿、明黄、石青等色。在色彩处理上采用淡色相间，金线勾边的 *** ，即在花纹的边缘都镶上一层淡色，外面再勾上金线，以缓冲对比关系，统一主调，达到富丽和谐的效果。也有把几何形锦纹填在自然纹样中的，这样不仅把自然纹样衬托得更加丰富饱满，而且又富吉祥喻意。
▌苏州宋锦织物的分类
苏州宋锦最初大多用于装裱书画，后来随着织锦技艺的不断发展，逐渐形成了用途不同、风格各异的三个大类，即重锦、细锦和匣锦。
清黄地加金六出如意瑞花重锦 故宫博物院藏
重锦的经纬组织细密、图案规整、富丽堂皇，常用于装裱名贵字画、礼品盒包装，也用来 *** 特种服装和花边。重锦又可分为两大类，之一类根据织物成品的外形、用途，设计合适的纹样。如宫廷专用的挂轴、卷轴，纯属装饰绘画型，因而其图案多是佛像、经典故事画及花鸟画等。还有根据宫殿中所设各式龙椅、宝座的实际尺寸设计的铺垫、 *** 等，其纹样风格与宫殿室内环境和设施相协调，纹样题材多为云龙、云蝠、夔龙、缠枝宝相花、各种锦地开光等。第二类纹样多为大型多彩加金的晕色锦，花纹形式上有锦上添花、几何填花、天华锦等。
清黄地织金五龙蔓草纹重锦 *** 故宫博物院藏
细锦是明清时期宋锦 *** 能适应 *** 较广的品种，其纹样格式也最多样化，常见的纹饰题材有植物、动物、器物等。匣锦质地松薄，花纹格式基本与细锦相同，但较简单素净，一般只采用小几何纹、小花卉、小动物及八宝之类的器物纹样。
*本文根据江苏苏州孙迎庆《丝丝入扣 舒适绚丽——苏州宋锦的制造工艺》一文编辑整理，原文刊载于《收藏》2012年06月刊
