《 *** 别姬》：张国荣、张丰毅、巩俐主演，中国 *** 的经典之作

《 *** 别姬》是一部中国 *** 的经典之作，由著名导演陈凯歌执导，张国荣、张丰毅、巩俐主演。影片以中国战国时期为背景，讲述了 *** 项羽和他的爱姬虞姬之间的悲剧爱情故事。

*** 的视觉风格具有强烈的视觉冲击力。陈凯歌导演巧妙地运用色彩和构图，使得每一个镜头都具有独特的情感和故事。影片中的角色塑造也非常成功。张国荣饰演的程蝶衣和张丰毅饰演的段小楼个 *** 鲜明，深入人心，他们的演技让人感受到了角色的复杂 *** 和深度，使观众能够深入地投入到他们的故事中。

巩俐饰演的菊仙则以她的坚韧和执着触动了我们，她的存在使 *** 别姬的情感纠葛更加复杂。影片的故事情节以戏剧 *** 的冲突和转折展现了人 *** 的复杂 *** 和多样 *** 。故事中的爱恨情仇、忠诚与背叛、喜悦与痛苦都以深刻而细腻的方式呈现出来，让我们对人 *** 有了更深入的理解。

*** 的音乐也是其成功的一个重要因素。 *** 的原声音乐由著名的中国作曲家陈凯歌创作，他的音乐既展现了中华文化的韵味，又与 *** 的情感和情境完美地融合在一起，为 *** 增添了许多色彩。

这是一部具有深刻内涵的 *** ，它不仅展示了爱情的故事，更展示了人 *** 的悲欢离合、忠诚与背叛、希望与绝望。

*** 中的人物不仅是历史长河中的一粒尘埃，更是我们每个人内心深处的反映，他们的选择、他们的命运、以及他们的爱情，都让我们深深地感受到了生活的无常和人 *** 的复杂。 *** 将我们带入了一个充满 *** 与浪漫、痛苦与欢乐的世界。我们看到了项羽的英勇与决绝，也看到了虞姬的无私与牺牲。这些人物形象让我们对人 *** 有了更深入的理解，也让我们对生活有了更深的感悟。

总的来说，《 *** 别姬》是一部具有深刻内涵的 *** ，它以独特的方式展现了人 *** 的复杂 *** 和多样 *** ，它的视觉风格、角色塑造、故事情节以及音乐创作都让我们深深地感受到了生活的真实和人 *** 的伟大。这部 *** 不仅是一部艺术品，更是一部富有哲理的作品，值得我们反复品味和思考。

《 *** 别姬》26年后，为什么当初是张国荣来演？

知道吗？ *** 钟楚红都放弃《胭脂扣》了，最后梅艳芳请来张国荣

世人皆爱张国荣。2003的愚人节带走了那个精灵般的哥哥，意外发生后社会各界都为之震惊，继而是感到深切入骨的悲痛。

而在那些伤心者中， *** 作家李碧华在悲痛之余写下了最切合哥哥的悼文，标题为“血似胭脂染蝶衣”。

“蝶衣”二字很容易看出来是哥哥在《 *** 别姬》的角色名，但对于“胭脂”一词的由来，知道的人并不多。

“胭脂”取自 *** 《胭脂扣》，此片是梅艳芳连拿4座影后奖杯的作品，尽管哥哥在那一年的 *** 节中颗粒无收，但是他能出演这部 *** ，却着实费了好大功夫。

01

主创人员敲定过程一波三折，梅艳芳出面“做交易”

除了主演和编剧分别都是张国荣和李碧华之外，《胭脂扣》和《 *** 别姬》也有着另一层关系。

上世纪 *** 十年代的 *** 公司“三巨头”之一的嘉禾，最早有意向要筹拍《 *** 别姬》。

一开始公司是属意让成龙出演“段小楼”一角，不过当时在动作冒险片刚打出一片天的成龙大哥不愿贸然转变戏路，因此 *** 的筹拍计划也就耽搁了。

就在那时，作为嘉禾艺人的梅艳芳提议拍摄李碧华的另一部作品《胭脂扣》，她表示自己很钟意女主角“如花”，愿意出演这一角色。

经过一番考虑之后，嘉禾决定筹拍这部 *** ，并由成龙担任监制。

但截止 *** 开拍之前，导演和演员的敲定却可以说是经历了一波三折。

一开始接拍《胭脂扣》的导演是唐基明，他决定让郑少秋出演男主角十二少、 *** 饰演男二号永定、钟楚红饰演女二号阿楚。

然后，剧本进行了七八次的修改却还是没有定稿， *** 的投资方看不下去就开始施加压力，唐基明迫于此而辞去了导演一职。

经过公司的考量后， *** 的导演敲定了关锦鹏，与此同时，主要演员们也进行了大换角。

郑少秋因为当时的妻子沈殿霞肥姐 *** 而辞演， *** 和钟楚红也由于档期问题而放弃出演该片。

最终，万梓良和朱宝意接演了刘钟二人的角色，而男主角十二少则邀请张国荣来饰演。

此时最满意的莫过于偏爱哥哥的编剧李碧华了，她曾经说过如果不是张国荣和梅艳芳合演，她情愿这片子胎死腹中。

李碧华说得决绝，但彼时还属于“新艺城”艺人的哥哥却没那么 *** ， *** 不是他想拍就能接的（主要是新艺城和嘉禾是竞争对手，演员不外借）。

因此，为了换来张国荣出演该片，当时只有24岁的梅艳芳和公司做了一个“交易”，即以她到新艺城去帮忙拍一部片作为交换条件（后来拍的是《英雄 *** 3·夕阳之歌》）。

因此自家的嘉禾和张国荣签的新艺城，最后答应做此交换，张国荣也顺利饰演了十二少一角，该片也因为梅、张二人的默契合作成为两人合作最为经典的 *** ，也成了 *** 影史不可忽视的一部佳作。

讲完了幕后故事，我们需要将目光转移到这部无论是导演的个人风格，还是演员的演技尤其是梅艳芳的精彩演绎，亦或是影片的思考价值都非常值得研究的 *** 本身。

02

关锦鹏独特的女 *** 视角，把一段炙热的感情讲得 *** 而又绮丽；

*** *** 向来习惯以男 *** 作为之一视角，徐克、吴宇森、林岭东，包括后来的周星驰都是如此，因此描写女 *** 的 *** 少之又少。

除了女 *** 导演许鞍华之外，关锦鹏算是极其钟爱刻画女人，他执导的作品甚至比许鞍华还要阴柔许多。

他的首部作品《女人心》，就是描写一位遭遇丈夫婚外情的女 *** 所经历的内心辗转。

在《胭脂扣》中，关锦鹏将焦点落在30年代时期的如花身上，非常细腻和深入地刻画了她的美丽和悲惨以及她对爱情的热烈和极端。

如花虽是 *** 女子，但并不是低俗无知之辈，她能演会唱，弹词乐曲十分拿手。一次偶然的相遇让她觅得如意郎君，两人情意缱绻、难舍难分。

无奈这段爱情得不到支持，如花主动去十二少家里，却换来其家长羞辱。两个人决定自力更生，可是看到身金肉贵的十二少任人差遣时她又满是不舍。

最后如花决定和爱人吞 *** 共赴黄泉，因为害怕十二少反悔，她还在他的酒里加了 *** ，从这里可看出如花对爱情的极端态度。

最后十二少获救，如花迟迟未等来心爱之人。

30年代里爱得炽热的如花化作 *** 魂，来到80年代的 *** 寻找一起殉情的十二少。

影片中现代的两位主角永定和阿楚帮助她一起登报找人，最后在 *** 制片厂找到了老态龙钟的十二少。

如花看到“偷生”的爱人，心灰意冷地说到：十二少，谢谢你还记得我。这个胭脂扣，我戴了五十三年。现在还给你。我不再等了。

如此热烈的感情，很震撼人心，但并非每个人都可以承受。

就像影片里阿楚问永定会不会为她 *** ，永定说不会一样。

其实阿楚和永定的爱情观是一致的。在刚刚得知如花放 *** 的时候，她气得要动手打她，阿楚觉得这样的爱太自私也太极端。

在关锦鹏的女 *** 视角里，如花 *** 了为爱痴狂甚至不惜放弃生命的一类女 *** ，而这类人似乎不存在80年代那个务实的 *** 社会，或者说它不会出现在阿楚 *** 的冷静清醒的现代女 *** 身上。

那样炽热的爱情，那个为爱疯狂的如花，也只能化作 *** 魂四处漂泊。

关锦鹏采用了两个时空并行的架构模式来展开叙事，将30年代的情爱故事和80年代的 *** 景象串联在一起。

他在片中采用女 *** 视角展开叙事，却似乎又“工具化”般的借着“如花”一角跨越两个时空来引出过去和现在的对比以及对过往岁月的怀念。

03

梅艳芳的“内敛”演技，之一次当女主角就拿下4个影后大奖；

该片令梅艳芳一举拿下金马奖、金像奖、 *** 影展、金龙奖的更佳女主角，而事实也证明梅姐在这部戏的表现确实担得起这些奖项。

在这部 *** 中，梅姐完全抛开了往日里大姐大的模样，她将温柔痴情的如花一角刻画得入木三分。

片中一套套韵味十足的旗袍将梅姐窈窕有致的身材展露无余，伴着她袅袅婷婷的姿态和勾人的眼波流转，观众也跟着十二少动情不已。

如花本是 *** 女子，但是梅姐用恰到好处的神情和动作，将这个角色演得靓丽却不艳俗、勾人却不狐惑。

纵观全片，可以总结出来梅姐在如花一角上的表演方式是很内敛的。

比如前期如花和十二少在 *** 时的推拉就很好地体现了这一点。

作为 *** 的红牌，如花和一般的风尘女子不一样，她能演会唱，她颇有几分傲气。

所以面对十二少的示好，她并没有马上折服。

十二少在一旁紧紧盯着时，她波澜不惊地说道：逢场作戏，不要介意。

而回到房间后看到十二少一直在等她时，她又欲擒故纵地甩下一句：有什么好看的？你先坐会儿啊。我那些姐妹，叫我再打四圈呢。

从一开始平静地试探，到确定对方心意之后，满是欣喜却佯装不在意的语气控制，梅艳芳将歌手对台词和语气的把握优势发挥得恰到好处。

要用“内敛”的表演方式去呈现一个角色并不容易，毕竟一不小心就容易演成 *** ，因此它非常考验演员的演技功底。

梅艳芳选择通过细腻的眼神和微表情来让观众感受到如花前后的情绪转变。

在被十二少母亲嘲讽挖苦时，她不卑不亢、眼神坚定。可是回到家里面对十二少时，却忍不住委屈哭泣。

之后在80年代 *** ，她将要见到心心念念的十二少时，眼里满是焦急和期待。

最后她如愿见到“偷生”的十二少，可是这个曾经说好一起殉情的爱人却活在世上还娶妻生子，她有些失望又有些鄙夷。

与此同时，她也感觉到了对方的穷困潦倒。

等到十二少想起她时，她却彻底释怀了，随后平静地说“我不再等了”。

整个表演过程非常流畅自然，如花这个角色被梅艳芳演绎得十分立体，因此，观众也时时刻刻都能和她产生共情。

04

影片的深层思考

80年代后期的 *** 其实正处于一个历史过渡期，那一时期的 *** 社会正处于高速发展当中，商业 *** 充斥着这座城市的每一个角落。

经历的飞速发展和时代的变动互相矛盾却又相互促进着，因此，及时享乐似乎成为了每一个市民默认的处世准则。

就像是影片中的十二少，即便知道如花已经殉情，但是获救之后的他还是选择活下来，向现实妥协。

尽管为爱殉情这种做法确实有些极端，但是在当时以物质享受为追求的 *** ，导演用这种隐喻方式警醒世人亦可看出其用心良苦。

此外，影片中各个人物之间的 *** 格对比、不同时代的对比也在一定程度上表现出导演和编剧对于以往岁月的怀念和对现实的思考。

总而言之，作为一部张国荣和梅艳芳的经典之作，就算32年过去了，它所展示的故事依旧能让影迷深陷其中。

这样的 *** ，我希望它在100年后依旧能被人记住。

青石 *** | 柯棠（实习）

本文系青石 *** 原创内容，未经授权请勿以任何形式转载！

《 *** 别姬》：张国荣饰演的程蝶衣与师兄之间的隐秘情谊

文 | 待待在这里

编辑 | 待待在这里

《 *** 别姬》作为中国 *** 的经典之作，不仅在 *** *** 界享有盛誉，也在国际舞台上获得了广泛的认可。

然而，了解西方观众对该影片的接受与理解却是一个重要而相对较少探讨的领域。

本文旨在从跨文化视角探究西方观众对《 *** 别姬》的态度与解读，深入分析文化差异对观影经验的影响，并探讨跨文化交流对中国 *** 的意义。

通过研究西方观众对中国 *** 的接受与理解，我们能够更好地理解不同文化间的观影差异，并为跨文化 *** 交流和创作提供启示。

文化差异和跨文化交流

文化差异是跨文化交流中不可忽视的因素，对观众对 *** 的接受与理解产生深远的影响。

不同文化背景塑造了观众对 *** 中主题、情节和表达方式的不同期待和理解。

语言、价值观、社会习俗等方面的差异都会影响观众对 *** 的解读。

跨文化交流则是缩小文化差异的重要桥梁，通过交流和接触，观众可以增加对他人文化的理解和接受，并能更好地走入不同文化的 *** 世界。

在跨文化交流中重要的是 *** 心态，尊重他人文化，并通过对话、翻译和文化解释等手段加深交流。

对 *** 而言，跨文化交流能够促进中国 *** 在国际市场的认可，同时也能丰富西方观众对中国 *** 的理解和欣赏，为 *** 创造更广阔的影响力和受众群体。

《 *** 别姬》的背景和题材介绍

《 *** 别姬》是由陈凯歌执导的中国 *** ，于1993年上映。

影片背景设定在20世纪中国的戏曲舞台，围绕着两位男演员刘伯温（解放）和段小楼（化名红叶）之间的复杂情感展开。

影片以戏曲传统为背景，探讨了现代社会中的爱情、 *** 、自我牺牲和身份认同等主题。

故事开始于1940年代的北京，刘伯温和段小楼是京剧艺术学院的 *** ，他们在舞台上扮演经典故事中的角色，特别是《 *** 别姬》中相爱却无法在一起的曹 *** 和貂蝉。

随着时间的推移，二人的事业和私人生活渐走向分离，命运的波折使他们流离失所，最终重逢却已迥然不同。

《 *** 别姬》以其深刻的角色塑造、优美的艺术表达和感人的故事情节而闻名，被认为是中国 *** 史上的经典之作。

这部 *** 通过戏曲艺术形式，探讨了爱情、自我认同和命运等普遍的主题，引发了观众对人 *** 和社会价值观的深思。

跨文化观影经验的理论分析

跨文化观影经验是指不同文化背景的观众在观看 *** 时所体验到的文化差异与跨文化交流的过程。

在跨文化观影中，观众的文化认知、语言能力、价值观和经验等因素都会对观影体验产生影响。

文化认同理论指出，观众在观影过程中会根据自身文化背景进行理解和解读。

不同文化中的符号、象征和隐喻等会被观众根据自己的文化背景赋予不同的意义，从而影响对 *** 内容和情节的理解和评价。

高/低上下文文化理论也对跨文化观影经验进行了解释。

高上下文文化的观众更注重非言语沟通和隐含信息，对 *** 中的人际关系、情感表达和隐喻意义等方面更敏感；而低上下文文化的观众更侧重于直接的言语表述和明确的情节线索。

跨文化观影经验还涉及到文化偏见和刻板印象的问题。观众可能会带有对他人文化的先入之见，从而影响对 *** 中文化元素的理解和接受。

跨文化观影经验需要通过 *** 心态、文化解读和跨文化交流来增进理解和认知。翻译、字幕和多语言版本的 *** 也是促进跨文化观影的重要手段。

跨文化观影经验是一个复杂而多元的领域，涉及到观众的文化背景、认知、意识形态等多个方面。

深入研究和理解跨文化观影经验的理论框架可以帮助我们更好地进行跨文化交流和促进 *** 文化的传播。

西方观众对《 *** 别姬》的接受与理解

《 *** 别姬》作为一部中国影片，对于西方观众而言，其接受与理解存在一定的文化差异。

西方观众可能对中国传统文化、戏曲和历史背景了解有限，这会影响他们对 *** 中所呈现的文化元素和符号的理解。

此外， *** 中的情节、角色关系和价值观，往往也与西方文化背景下的观念有所不同。

尽管存在这些文化差异，西方观众对《 *** 别姬》仍能产生兴趣和欣赏。

该片深刻探讨了复杂而普遍的主题，如爱情、自我牺牲和身份认同，这些主题具有跨文化的普遍 *** ，能够触动不同文化背景的观众。

《 *** 别姬》以其极具美学价值的艺术表达和精湛的演技，赢得了影评人和国际观众的赞誉，这也有助于吸引西方观众的注意和兴趣。

为促进西方观众对《 *** 别姬》的理解，适当的文化解读和解释是必要的。

字幕翻译和导演的解说等手段可以帮助西方观众更好地理解 *** 中的文化背景和情节。

学术讨论、跨文化交流和影评也能提供更深入的视角和解读，帮助西方观众欣赏并体验中国 *** 的独特魅力。

虽然存在文化差异，但通过适当的文化解读和跨文化交流，西方观众可以欣赏并对《 *** 别姬》产生深层次的理解，进一步促进中西方 *** 之间的文化交流与融合。

影片的跨文化传播和影响

*** 作为一种跨文化传播的媒介，具有广泛的影响力。影片通过语言、文化元素和故事情节等方式，在不同文化背景下观众中传递和共享情感与价值观。

跨文化传播使得各国影片能够进入全球市场，拓宽了观众的 *** 选择。

*** 也能促进不同文化之间的交流与对话，增进文化了解与理解。

通过影片，其他国家和文化的观众能够更深入地了解制片国的历史、价值观、社会问题等，拓宽了观众的视野和世界观。

影片还能激发观众的思考和反思，提供不同文化背景下的故事和观点，推动社会变革和文化进步。

跨文化传播的影片具有深远的影响，能够打破文化界限，连接不同文化，促进全球文化多样 *** 的共存与发展。

结论

跨文化传播的影片通过语言、故事和文化元素的共享，促进了不同文化之间的交流、理解和文化多样 *** 的共存。

它们拓宽了观众的视野，加深了对其他文化的认知，以及激发了思考和反思。

影片的跨文化传播具有广泛而深远的影响，为全球观众带来了丰富多彩的 *** 体验，并推动了社会和文化的进步。

参考资料

张火丁的《 *** 别姬》褒贬不一，张国荣的爱人唐鹤德居然也来了？

《 *** 别姬》戛纳旧照：巩俐张国荣举止亲密，张丰毅刻意避嫌

*** 《 *** 别姬》大家应该很熟悉，这是一部难得的国产佳作。

这部 *** 由巩俐、张国荣和张丰毅主演，讲述了有关于戏曲 *** 别姬的时代故事。

当时这部 *** 播出以后就广受好评，《 *** 别姬》还获得了法国戛纳国际 *** 节更高奖项金棕榈大奖，成为首部获此殊荣的中国影片。

1993年，张国荣，巩俐，张丰毅凭借《 *** 别姬》走上了戛纳 *** 节。三人的一组幕后照片多年后成为经典。

虽然三人都是之一次走戛纳，但是气场，气质是现在明星所无法企及的。

从照片中可以看出，巩俐和张国荣举止亲密，但不是那种男女之间的亲密而是一种自然而然的亲昵。

这样文质彬彬的哥哥张国荣和气质一流的“巩皇”巩俐站在一起就是一道靓丽的风景画。

巩俐一袭黑白装，风情万种，一笑倾城，那时的巩俐， *** 甜美，青涩动人，并且气质出众，既有挡不住的明艳风情，更有浓厚的东方韵味。

哥哥张国荣总是很温柔的抱着巩俐，两人的状态让人很舒服，反倒是一旁的张丰毅有些尴尬，仿佛是特意和其它二人保持距离。

这是因为张国荣在《 *** 别姬》中的角色 *** 是一个 *** 者，当时张国荣在拍摄这部 *** 时因为入戏太深，导致很多人传言张国荣有同 *** 倾向。

尤其是张丰毅，张丰毅曾经也表示当时自己为了不引起误会，在拍戏期间还一直躲着哥哥张国荣，可能也是怕别人看到后引起误会怕丢脸。

时至今日，张丰毅也不怎么愿意提起张国荣，因为害怕别人用《 *** 别姬》里面二人的纠缠做话题。

反倒是巩俐对张国荣的很怀恋，虽然二人就是 *** 的关系，可能是演职人员互相的欣赏吧？

两人举止的确亲密，但是坦坦荡荡，男方没有丝毫 *** 猥神色，女方没有丝毫抗拒讨好的神色。二人完全不会让人心生邪念，只会羡慕两人的友情。

对此你怎么看呢？

《 *** 别姬》程蝶衣，中国 *** 悲剧角色的典型，不料张国荣也离去

不管是出于中国人普遍的喜好，还是有关部门的要求，我们的国产影视剧一般都会设置一个皆大欢喜的结尾。

不管前面的剧情有多么曲折，里面的反面人物有多么不是东西，到最后都能重归于好，坏人都能变好，大家坐在一起吃顿团圆饭，或者一起照一张大全家福，作品结束。

生活中肯定不是这样的，坏人不会自动变好，因为他们并不认为自己是坏人。而且生活是有延续 *** 的，只要人在，生活还会继续，有可能变好，也有可能变糟。

《活着》：女儿凤霞离世

我们是不太常见到国产影视剧的悲剧式结尾的。就拿张艺谋的 *** 《活着》来说，如果按照余华的原著小说，最后只剩下的就是福贵一个人，但在 *** 中张艺谋还是保留了福贵的媳妇家珍，还有女婿，以及小外孙子，不然就看上去太惨了。

尽管如此，全片还是非常非常惨，尤其是女儿凤霞难产的那段情节。

遭 *** 产差不多没有什么希望了，巩俐扮演的母亲哭成泪人，好不容易从被批斗的人当中找到一个大夫，他最后又因吃馒头太多而被撑死，最后可怜的不会说话的凤霞，还是在生下孩子之后不幸离世。这是国产 *** 中一个让人非常难受的片段。

《 *** 别姬》：程蝶衣拔剑自刎

说到张艺谋，就再说说陈凯歌。他最著名的影片当然是《 *** 别姬》。

《 *** 别姬》，就是一个典型的悲剧，尤其它的结尾更是让人痛心。段小楼和程蝶衣，经历过从解放前到十年非常时期那么多事情，两人终于把最艰难的岁月熬了过来，而且又重新站到了京剧舞台上。

灯光打亮了，两人又像小时候和年轻时候那样重新唱起虞姬和 *** ，正在段小楼沉浸在剧情当中的时候，没想到程蝶衣真的像戏里的虞姬那样拔剑自刎，告别了人生。

程蝶衣是一个眼里只有京剧的人，他活在自己的世界里，是一个既可悲又可怜的人物。别人背叛过他，他也背叛过别人，尽管挺过最难熬的岁月，但他最终还是无法原谅自己，也没有办法让自己心目中的虞姬在这个世间存活。最终，他选择了 *** ，让自己和虞姬都得到解脱。

很多观众看到程蝶衣倒下的那一幕，随着段小楼那一声喊“蝶衣”，心都碎了。

相对于喜剧，悲剧 *** 更容易成为经典，《 *** 别姬》中更大的悲剧，就是张国荣扮演的程蝶衣。 *** 公映十年之后，张国荣本 *** 像程蝶衣一样选择了离去，联系 *** 中的剧情，更让张国荣的歌迷肝肠寸断。

《 *** 记》：经书的人为损坏

最后再说一部电视剧吧，就是1986版《 *** 记》。

这部剧当然是根据《 *** 记》原著改编的，但小时候看到最后一集的时候，总是不能释怀。

师徒几人历尽磨难好不容易取得真经，最后却因为九九八十一少了一难而被摔下云头，落在滚滚河流当中。好不容易把经书打捞上来，而且又仔细晾晒，最后却因为一个疏忽损坏了一页 *** 。

当时看到这里，我们就埋怨孙悟空和猪八戒收集 *** 不小心，似乎这一个错误是完全可以避免的。其实呢，吴承恩原本就是这样安排的，因为人生本来就是不完满的，经书也自然不能保证完满，这可能也是佛法原本的奥义之一。

按照这样的本意，就算是师徒几人晾晒和收集 *** 并未失手，到后面应该还会遇到其他阻碍，这是难以避免的事情。只是小时候的我们不理解这一点，看到最后一集总是为他们师徒四人感到遗憾和冤枉，九十九拜都拜了，到最后一哆嗦的时候竟然出事了。

呼唤伟大的悲剧作品

随着年龄的增长，我们越来越能接受不完美的影视剧结尾，那种前面打架最后和好的套路桥段，我们早就看腻了。

能看一出优秀的悲剧作品，痛痛快快地大哭一场，其实也是一种难得的体验。

在《 *** 别姬》的4个角色中，你会是谁？

全文共4000字，一文帮助你理解《 *** 别姬》中的人物 *** 格和象征。

"它开启了一个新时代，标志了两岸三地的影人再度汇聚" *** 学者戴锦华如此评价这部具有划时代意义的影片，该片也是中国首部获得法国戛纳 *** 节更高奖项金棕榈奖的影片，它就是 *** *** 山巅上的明珠《 *** 别姬》

它几乎在一部戏剧中，浓缩了所有人的影子，每个人都能在各个人物当中找到自己现在或过去的一部分。

从程蝶衣最初对于理想的一始而终，到袁四爷的逐渐妥协，再到菊仙将自己完全融入世俗生活，到最后段小楼的随波逐流。我们或多或少都在某个阶段中徘徊着，挣扎着，妥协着，亦坚持着。

真虞姬 程蝶衣

如果说程蝶衣的戏梦人生是一场悲剧的话，那么这个悲剧理由只有一个：他对理想的一始而终。

很多人会说这是一个关于爱情或者 *** 的题材，不可否认这的确是一个角度，但这种解读很容易把人物的内在 *** 格抹杀掉。

在程蝶衣的悲剧中在他的生命中有三个重要的阶段，而这三个阶段都是有关于 *** 的隐喻的。

1.三次 ***

一是由于天生生有六指无法进入戏院，被妈妈狠心砍去一指，而多余的一指就 *** 着男 *** 身份的 *** ，这是生理意义上的，在心理上，他仍旧认为自己是一个男子汉。

他在戏剧中屡次把思凡中的"我本是女娇娥，又不是男儿郎"错唱为

而当他真正接受自己的女 *** 身份是在小石头将烟筒 *** 了自己嘴里，这里不用太引述弗洛伊德的 *** 别象征理论，这彻底摧毁了他的 *** 别认同，是象征意义上的 *** 。

而在张公公那儿被 *** ，批头散发地出来之后，他 *** 了一个石台上被抛弃的孩子，也可以看作是完成了到女 *** /母亲身份的转变，他完成了对自我心理上的 *** 。

在这时，他终于坦然接受了自己的女 *** 身份，并且将这一身份视为自己存在的证明，他将表演，表演虞姬这一角色视作自己的全部人生价值。

所以，段小楼才会在屡次说程蝶衣是不疯魔，不成活，他的一生都和虞姬牢牢 *** 在了一起

2.蝶衣的死

程蝶衣最后选择死亡，其实是他梦碎的时刻，他突然意识到了自己回不去了，因为京剧已经没落了

这个伏笔其实从一开始就埋下了，从赖子的死，背后的墙 *** ，到师傅的死，京剧戏班的离散。

而伴随着京剧的没落，是自我身份的迷失。

他在真实的世界中也扮演了一个只有在戏剧中才存在的人物：虞姬

但师哥的背叛，京剧的消沉，时代的改变都让他深深感到自己再也兑现不了当初的承诺

而压垮他的最后一根稻草，是师哥最后的一句话，让他认清了：

是啊，程蝶衣一直扮演着不属于自己的人生，他始终以为自己别无选择，但在这个时刻，他突然意识到了自己其实是有选择的：他学着戏剧中虞姬的命运那般，自刎而终。

他的一生就像金鱼缸里的金鱼，虽然非常美丽，但也只能在玻璃缸里到处碰壁。

他真正实践了从一而终的艺术理想。

假 *** 段小楼

段小楼可以看作是整场 *** 的核心矛盾点， *** 别姬的编剧执导芦荟也说，这是一部关于两个女人和一个男人之间的故事，而这个男人就在两个女人的拉扯中逐渐走向生命的边缘。

在他的身上，最能看出时代的烙印，对于程蝶衣来说，时代并无法在他身上刻下痕迹，只要有京剧可以表演，他就可以活下去，他可以不去管生活中的所有变化，他的心中没有民族情怀，没有 *** 分子，没有劳动人民，只有京剧，他就是这么一个纯粹的人。

但段小楼不行，他是一个活生生的人或者说生活在生活里的人。

他身上有着极复杂的家国情怀，当他得知蝶衣给日本人表演来救出自己时，非但没有任何感激，反而厌恶的啐了他一口，但他又看不起那些爱国青年，他讽刺 *** 的 *** ：

他在戏剧中是英勇畏惧的楚 *** ，但是在生活中他知道自己只是一个戏子，处处陪笑，在危机时刻他想到的不是奋起抗争，而是回归到儿童记忆中那种 *** 般的把戏。

而段小楼的毁灭也同样可以从两个方面说起

1.两个女人

如果说程蝶衣所 *** 的是理想世界和艺术世界对段小楼的拉扯，那么菊仙则 *** 的是世俗世界和情感世界对他的争夺，这两者之间的不可协调 *** 共同导致了他走向毁灭。

成蝶衣希望他成为自己心目中的 *** ，片刻都不能展现脆弱的痕迹，不仅在戏剧中，在生活中也要从一而终。

而菊仙则坚持将小楼拉回现实中，可能是她在风尘中的一些见识让她见惯了人聚人散，世事无常，在她眼里，小楼不可能一直是那个 *** ，她希望他回到家庭，好好过日子。

两个人其实都发自内心的爱小楼，只不过，一个爱得纯粹，一个爱得卑微。

又或许，两个人爱得也不是段小楼，菊仙爱的是家庭带给自己的 *** 和一个自己不再是风尘女子的依靠。

程蝶衣爱的是那个在舞台上英姿飒爽，威严赫发，说一不二的楚 *** 。

2.三次拍砖

之一次拍砖是在起哄的小流氓乱场时，他作为 *** 兄挺身而出，将半真半价的板砖拍上自己的头，挽回了场面

但在回去之后，师傅却狠狠打了他一顿，骂他这是 *** 的路子，但他早就练就了一副金刚不坏之躯，他虽然嘴里极力地喊叫着，但心里早就认定

真的到了关键时候，做人比做事重要。

这也为他最后的背叛埋下了伏笔。

而到了第二次拍砖的时候，是在八大胡同，为菊仙解场的时候，他谎称自己和菊仙已经订了婚，希望各方给自己一个面子。

但各方都是来找了乐子的，凭什么给你一个戏子面子，于是他又拿出了自己的绝活。

将茶壶拍上了自己的脑袋，转移了注意力，于是，矛盾暂时缓解了，他也因此如愿娶到了菊仙。

他的心中认定

要是活着也疯魔，在这尘世间，在这凡人堆里，可怎么活。

如果说前两次只是玩笑般的打闹，这第三次他撞上的是现实的硬壁，现实它可不像道具般的砖头，也不像自我中空般的茶壶，现实它，它太硬了，足以把任何人都撞得头破血流。

段小楼终于认识到了，自己只是一个戏子，在时代面前，根本不值一提。

“段小楼，你不一直是 *** 吗？”

“不……不是，那都是戏，不是真的……”

于是，他抛弃了所有的尊严和底线， *** 了两个更爱他的"女人"，来换取自己的一线生机。

我们看到的不再是那个为了小豆子可以挺身而出，可以冲着袁四爷说 *** 就是走五步的小石头了，也不是那个可以让菊仙放心地从楼顶飞扑而下的依靠了。

他成了一个世故且圆滑的平庸的中年人。

世俗之叹 菊仙

菊仙的一生可以说也是一场悲剧，或者说另一场悲剧，她挚爱着段小楼，从一开始也只是有着最朴素的愿望，老老实实的活下去，但最终，她这点卑微的如夜晚隐隐灭灭的火烛般的要求也不可实现，被熄灭在漫长的时光中，一缕青烟。

她的存在反应的是另一个截然相反的"程蝶衣"，她也做到了从一而终，只不过是对世俗生活的从一而终。

她出身在花满楼，却对着爱情有着最纯粹的向往，她无时无刻不想把段小楼拉回世俗生活中，要和京剧撇清关系。

在她的心目中，最重要的就是段小楼，或者说家庭和安全感，而在她和小楼的孩子由于在一场和 *** 士兵的吵斗中夭折之后，其实就已经注定了悲剧的发生。

在菊仙身上我们看到了太多的叹息。

程蝶衣和菊仙之间的关系其实很矛盾，互相憎恶着，厌恨着，排斥着对方但又相互同情着，理解着，支持着。

在程蝶衣最脆弱的两个时刻：生病和被小楼抛弃时，都是菊衣在他身边，默默地心疼着他。

甚至我觉得，程蝶衣其实是隐隐的嫉妒菊仙的，他嫉妒菊仙真实的女 *** 身份，他嫉妒她可以让自己心目中的 *** 俯首帖耳

所以，在批斗大会上，程蝶衣并没有检举段小楼，而是将所有怒气和指责都发泄在了菊仙身上，他将一切的过错都怪罪于菊仙，但他又何尝不是在对自己发泄呢？

在最后被批斗、被程蝶衣揭发之后，菊仙无法忍受段小楼的背叛，决定 *** ，临走之前她将剑默默还给了程蝶衣，便转头离开了，她的眼神中没有恨，只有一种自怜式的悲悯和原谅。

亦正亦邪 袁四爷

其实恐怕很多人都没有看到袁四爷，他似乎总是隐隐的徘徊在整场戏剧的边缘，起到些不痛不痒的作用，但袁四爷其实是一个必不可少的人物，在他的身上，重叠着一种矛盾 *** 。

他虽然身处世俗当中，却对最纯粹的美有着最极致的追求，他对于红尘中的男男 *** 有着极强的厌恶。

但程蝶衣的出现让他看到了自己理想实现的可能，一种完全不沾染世俗，干净的气质

他将自己身上无法实现的愿望投射到了程蝶衣身上。

他在法庭上他为程蝶衣做辩护的时候，也是在为京剧做辩护，他愤怒检察官将京剧中的国粹比做污言秽语，他更愤怒在这个时代没有人能理解程蝶衣的美。

其实还有一点很有意思的是，袁四爷，段小楼和程蝶衣之间也形成了一个三角恋。

而袁四爷只有在扮上 *** 的时候，才能惹得蝶衣动情，在这段关系中，袁四爷被符号化了，成了一种代偿

他其实在某种意义上也弥补了段小楼身上没有的东西：对于纯粹的美的追求，即使在最后审判被处以 *** 的时候，他还想要走台步下场，维持自己最后的尊严，也是一个活在戏里的人。

但他的身份又使得这一切成为泡影，在影片中，他的 *** 会更偏向于一个剥削百姓的地主角色，包括从最后人民审判中也可以看出他平日里作恶多端，很不得民心

他在乱世中左右逢迎，两面讨好，他不属于楚 *** 式的英雄人物，也不是那种可以站在时代浪潮中一呼百应的人，这些都赋予了他很多小人物的特征，他卑微，苟且又纯粹，这两种极端 *** 格叠加在一起，造就了这亦正亦邪的袁四爷。

但如果少了他，其实程蝶衣和菊仙都无法直视对方，如果说程蝶衣和菊仙都在对方身上看到了自己的影子，那么袁四爷就是那面显示双方的镜子，给了一个缓冲，一个理解的空间。

写在最后

其实关于这部影片还有许许多多能说的话，包括三赠配剑，小癞子的死，戏曲 *** 别姬的含义等等，但我认为这些都不是能让 *** 别姬在29年后仍能俘获一代代观众的原因。

恐怕没有比 *** 别姬更出名的国语 *** 了，即使到了29年之后的今天，仍有无数人，无数影评分析将目光聚焦在它身上。

它身上包 *** 太多的可能 *** ，它让你知道好的悲剧标准是什么：你看后不知道该恨谁，只留下一声叹息。如别林斯基所说：“偶然 *** 在悲剧中是没有一席之地的。

每个人似乎都有着自己选择，但每个人都又似乎走上了自己固定的宿命

《 *** 别姬》结局之惑，张国荣、李碧华选择迥异，谁更残忍？

5月25日外媒报道，《 *** 别姬》35mm胶卷版本在日本的放映权即将到期，该片将在东京一家影院进行最终放映，也是该版本《 *** 别姬》在日本的最后一次放映。

这是《 *** 别姬》35mm胶卷版本在日本的最终结局。

《 *** 别姬》上映以来，尤其是在张国荣去世后，该片始终和张国荣牢牢绑定，其中一个重要因素不得不提，那就是 *** 里的程蝶衣和现实中的张国荣有着相同的结局。

殊不知，看过《 *** 别姬》原著小说的人都清楚，实际上小说作者李碧华为程蝶衣设计的结局和 *** 里完全不同。

这就引发了一些争论和思考，哪个结局更好，哪个结局更残忍？

一、李碧华的选择

《 *** 别姬》小说的最后一章，时间已经跨越到八十年代初，具体应该是1980年到1984年之间。

地点换到了 *** ，段小楼之前偷渡到了这里，勉强拿到了身份，在电车公司上班，借住在同事名下的违规房产里，他没有亲 *** 没有朋友，孤苦伶仃。

某日，段小楼偶然瞥见戏院前的海报，看到了“程蝶衣”三个字，他作为艺术指导随京剧团南下演出。

段小楼兴奋地去剧团后台找程蝶衣，看到了一个老去的师弟，程蝶衣正在给年轻演员化妆，一时愣住手抖不止，把女演员的妆弄花了。

段小楼请程蝶衣到路边摊吃不那么正宗的油条豆浆，程蝶衣拿出旧照片，一个一个向他介绍当年团里的人，最后提到了小四，程蝶衣说他坐牢了，听说是疯了或者死了。

饭后，段小楼和程蝶衣去了一家老式澡堂子，两个六十多岁的老人一边泡澡一边聊天，彼此赤诚相见，都是苍老的肌肉里苟存着生命。

说到现状，程蝶衣告诉段小楼他结婚了，领导给介绍的对象，妻子在茶叶店上班，段小楼揶揄他以后有茶叶喝了。犹豫之间，段小楼希望程蝶衣能帮他找一找菊仙的骨灰，程蝶衣听完恨不得把自己淹死在澡堂里。

段小楼请程蝶衣不要怪他，程蝶衣明白，师兄什么都知道，他阻止段小楼继续说下去，告诉他：我这辈子就是想当虞姬。

京剧团演出结束后，段小楼和程蝶衣在空无一人的舞台上再次合作《 *** 别姬》，程蝶衣唱完拔剑自刎，鲜血滴了下来，段小楼抱住他捂住伤口，程蝶衣倒在师兄怀里。

“师弟，小豆子”段小楼摇醒程蝶衣：“戏，唱完了”，程蝶衣强撑着爬起来拍拍灰尘，脸上带着一丝诡异的笑：我这辈子就是想当虞姬。

程蝶衣随团回去了，段小楼借住的房子要被收回去，他想再去澡堂泡一泡，却发现连那间老式澡堂都没了。

二、张国荣的选择

*** 《 *** 别姬》的结尾呼应 *** 开头，段小楼和程蝶衣在分开十一年后再次见面，时隔二十二年后再次合作。

和原著小说相比，没有了师兄弟在 *** 见面吃饭洗澡的那些情节， *** 也没说两人最后走台的舞台在哪儿，明确了时间，但模糊了地点。

和小说一样，同样是空无一人的舞台，同样是垂垂老矣的师兄弟，同样是程蝶衣突然拔剑自刎，同样是段小楼叫他小豆子。

*** 和原著更大的区别是，小说里程蝶衣虽然自刎但还活着，随团回去了。 *** 里程蝶衣自刎了，听得见倒地声音，看不到鲜血，几乎所有观众都认为程蝶衣死了。

2002年张国荣应邀到 *** 中文大学演讲，题目是《如何演绎李碧华小说中的人物》，他先谈了《胭脂扣》和十二少，然后谈到了《 *** 别姬》和程蝶衣。

张国荣坦言， *** 里的这个结局是他和段小楼饰演者张丰毅两人构思出来的，他们的想法是根据整部 *** 的拍摄过程和感悟产生的，他们认为在大时代的浪潮中， *** 根本不能让段小楼南渡，如果像小说那样让两个老人在 *** 重逢，会让整部戏的“戏味儿”变淡了，因此结局轻轻带过就可以。

对于 *** 中程蝶衣的死，张国荣总结了三个原因。

1、虞姬个 *** 执着，要死在楚 *** 前面。

程蝶衣就是虞姬，虞姬就是程蝶衣，当 *** 无用武之地时，虞姬死也要死在 *** 面前，这是程蝶衣和虞姬的互相影叠。

2、程蝶衣想以 *** 完成故事情节。

程蝶衣认为只有在舞台上和段小楼合作演《 *** 别姬》时，他才能和师兄成为真正的一对，舞台是他实现梦想的地方，当程蝶衣发现现实生活和舞台不一样时，他宁可选择用虞姬的角色结局来结束自己的生命，上演一场真正的“ *** 别姬”。

3、年华老去，不能接受。曾经颠倒众生芳华绝代的程蝶衣无法接受苍老的现实。

程蝶衣无法走出 *** 别姬这个故事，和虞姬一样殉情，应该是最合理和更具戏剧化的处理方式。

再者，在程蝶衣心中，他是属于舞台的，只有在舞台上，程蝶衣才拥有最真实的生命，死在舞台上，也是他最合理的结局。

三、谁更残忍？

在结局的立意上，《 *** 别姬》小说和 *** 其实是一致的，都抓住了程蝶衣的那句话“我这辈子就是想当虞姬”，只是在表现形式上有较大区别。

不论是小说还是 *** ，其结局都是无可争议的悲剧。

从一般意义上讲，小说和 *** 的结局都至少包含三层悲剧：

1、绝代佳人不可避免老去，苍老的肌肉里苟存着生命。

2、在时代浪潮中人生 *** 命运多舛。

3、和心爱的人不能在一起。

说文艺一点，《 *** 别姬》的小说和 *** 都是把最美好的东西撕碎了给观众看，只不过撕碎的手法和撕碎后的样子各有千秋罢了。

相对来说，虽然 *** 的结局足够震撼，如果将虞姬—程蝶衣—张国荣的结局联系在一起，其震撼程度更是让人难以忘却。

如果论结局的残忍程度，小说更甚。

*** 结局将程蝶衣的归宿轻轻带过，反衬出人生在时代浪潮中的沉重。这种结局简单且华丽，犹如 *** 熄灭前的最后一瞬，有一种惨烈的凄美。

小说结局则是将程蝶衣和段小楼的悲剧归宿仔仔细细摊开给观众看，当你看完美丽的 *** 表演沉浸在泡沫般的梦幻中，有人非要把 *** 壳捡回来，一层层撕开给你看那皱巴巴的纸壳和被熏黑的内壁，不看不行。

什么梦幻，什么童话，只不过是丑陋的纸箱里糊着黑色的 *** 渣。

对于《 *** 别姬》和程蝶衣来说， *** 是艺术，小说是现实。

同为悲剧，现实更残忍。

十年圆梦张火丁首演《 *** 别姬》

作者：郭佳

尽管刚学戏的时候便喜欢《 *** 别姬》这出戏，但始终没有演出的机会，尤其是进入程门以后，更是难以圆梦。不过5月25日，张火丁将首次出演这出京剧中的经典之作。而剧中饰演 *** 的则是年逾古稀的武生名家高牧坤。

《 *** 别姬》是梅派 *** 作，不过这次张火丁要用程派的唱腔、程派的动作，程派的剑舞去演绎虞姬。据京胡演奏家方瑞兴介绍，这出戏板式安排没有变动，但具体的唱腔有所变化。其中著名的“南梆子”唱段“见大王在帐中和衣睡稳”就根据程派的特点，对八处进行了变动。

此外，这出戏里最著名的剑舞也有所变化。传统的《 *** 别姬》“剑舞”，宝剑是不带剑穗的，并且没有剑鞘，而张火丁在演出时将带剑穗和剑鞘，从而更增加了难度。

不过，用方瑞兴的话说，张火丁演这出戏95％以上的风格是程派，还有3％到5％是梅派和尚派。

张火丁说从2008年开始，她就琢磨如何上演这出《 *** 别姬》，并逐步学习、编排，但由于排演难度很大，所以直到今年才能把这出戏完整地呈现出来。她说，之所以喜欢这出戏，是因为虞姬这个人物善良、有格局、有真情，让自己为之感动。

当北京青年报记者问到戏中剑舞是否借鉴了程派《红拂传》里的剑舞时，张火丁表示此戏的剑舞并没有借鉴程派既有的，而是根据自身的理解重新编排。（郭佳）

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